Los Nahuales

En la mitología popular mexicana se cuentan leyendas acerca de los nahuales. Los testimonios de su existencia provienen desde la época prehispánica y han perdurado a lo largo de los años.

De acuerdo con la cosmogonía prehispánica, al nacer una persona también nace un animal, el cual se convierte en su protector y guía.

El animal lleva por nombre tonalli o toná, que es el espíritu animal de todo individuo. Ambos comparten entidad anímica, espíritu y destino, por tal motivo, cuando la persona muere, su toná también fallece.

Existen personas que, por la fuerte conexión que tienen con su espíritu animal, poseen la habilidad de transformarse en este, incluso, en cualquier otro animal o algún elemento atmosférico. A estas personas se les conoce como nahuales.

La palabra nahual o nagual es derivada del náhuatl nahualli, según Austin López se define como “lo que es mi vestidura”; otros significados pueden ser “oculto” o “disfraz”. Algunos libros refieren que en la época prehispánica, únicamente aquellos con cargos importantes tenían la habilidad de convertirse en animales.

Solo por mencionar algunos ejemplos, tenemos tres casos de nahuales célebres: En la cultura maya Quiché, el jefe Tecum Uman tomaba forma de águila en tiempos de guerra

Nezahualpilli, rey de Texcoco, hacia uso de sus poderes de animal para prever el futuro

Se dice que Huitzilopochtli, tomaba forma de colibrí para estar cerca de las personas

Existen registros de creencias que hablan de que los nahuales son en su mayoría brujos, pues se transforman en animales para “echar el mal”. Estos se alimentan del alma de las personas, a quienes les provocan enfermedades e, incluso, la muerte. También existen chamanes que son nahuales, pero ellos usan este don para defenderse de los brujos.

Bersek

Berserk (ベルセルク?) es un manga creado por Kentaro Miura y posteriormente adaptado en anime, con un estilo épico fantástico y de fantasía oscura. El manga comenzó a publicarse en 1989 en la extinta revista mensual Monthly Animal House, hasta que fue reemplazada en 1992 por la revista quincenal Young Animal, donde fue publicado irregularmente hasta el 2021 tras la muerte de su autor.

Internamente, está dividido en sagas que, a su vez, se subdividen en capítulos. Estos están formados por episodios, nombre dado a las publicaciones individuales en la revista Young Animal.

Tras el fallecimiento de Kentaro Miura, la obra quedó suspendida. En junio de 2022 se informó que el manga será continuado por el personal de Studio Gaga (estudio de manga conformado por los asistentes de Miura) bajo la supervisión del amigo de Miura y también mangaka Kōji Mori, a quien Miura había revelado diversos detalles del futuro del manga antes de su fallecimiento.
Creación

Inspirado por el trabajo de su madre como profesora de arte y de su padre como encargado de storyboards en comerciales, Kentaro Miura se dedicó a dibujar desde temprana edad.​ En la adolescencia, estudió en una preparatoria con un departamento de arte, donde conoció a su amigo más cercano y futuro mangaka, Koji Mori. Su amistad fue el foco principal para el desarrollo complejo de Guts y Griffith, describiendo su relación competitiva “él era tan genial que si yo no me alejaba, me hundiría; no me gustaba mis opciones, así que pelee de la única forma que sabía hacer, trabajando en el manga”.

A los 19 años, fue presentado como asistente temporal de Jyoji Morikawa, conocido de manera posterior como el autor de Hajime no Ippo, quién comenta haber visto en su primer encuentro con Miura un boceto de Guts con su espada característica, años antes de ser publicado su one-shot.​ El brazo prostético de Guts fue inspirado por Hyakkimaru de Dororo y el personaje homónimo de Cobra,​ mientras su personalidad de héroe vengativo era conectado al personaje Mad Max y las interpretaciones de Rutger Hauer en Blade Runner, Flesh and Blood, The Hitcher y The Blood of Heroes.

Miura describió a Hokuto no Ken como el material que tuvo mayor impacto en él, incluso colaborando con el escritor Buronson en distintos proyectos, Ōrō (junto a su secuela Ōrō Den) y Japan. Otros trabajos que influyeron en el desarrollo del manga fueron Ranpo de Masatoshi Uchizaki, Violence Jack de Gō Nagai, Pygmalia de Shinji Wada y Guin Saga de Kaoru Kurimoto. Por otra parte, Miura menciona haber intentado plasmar el ambiente oscuro presente en las películas estadounidenses The Terminator y RoboCop,​ mientras Conan el Bárbaro fue crucial en su presentación de fantasía oscura.