Aguascalientes traje típico

 

En el diseño de este singular vestido se consideraron como motivo central los atuendos que las mujeres de Aguascalientes usaron desde principios del siglo XX, retomando para ello las siluetas y formas de vestir más representativas tanto de las damas hacendadas como de las campesinas.

Así, el atuendo se presenta en su blusa con un cuello alto, las mangas amplias en su extremo superior y ajustado en su base inferior, invariablemente el talle va ceñido a la cintura.


En esta composición se destaca notablemente el fino y delicado trabajo de deshilado, las alforzas y el bordado a mano, detalles que en los atuendos de nuestras mujeres eran indispensables y que, con el paso de los años, poco a poco han ido cediendo su lugar a otro tipo de ornamentaciones.

En el arco central de la balaustrada se aprecian los gallos en actitud competitiva, símbolo propio del himno popular de los aguascalentenses. Completa el atuendo el impresionante holán de la falda, cuyos motivos ornamentales son los arcos señoriales del Palacio de Gobierno entre los cuales se afianzan guías de racimos de uvas.



El traje típico del hombre rinde homenaje al trabajo y consta de un overol de mezclilla con camisa a cuadros y en la cabeza llevan un paliacate con sombrero de paja también conocido como traje de ferrocarrilero.

TRAJE TÍPICO DE SINALOA

 TRAJE TÍPICO DE SINALOA

La creación e instauración del traje típico de Sinaloa surge a mediados del siglo XX, cuando el gobernador decidió que se debía crear un traje que representara a la danza de la región en los eventos a nivel nacional.

Aproximadamente desde el año 1963 el estado de Sinaloa posee un traje típico para las mujeres y uno para los hombres.

Anteriormente los grupos de danzas estaban integrados solo por mujeres y el rol masculino era representado por ellas, por lo cual no se había dado importancia al traje típico para los hombres.

El traje típico que se usa actualmente fue creado en 1996. En la estructura de los trajes típicos de Sinaloa se representan especialmente los principales productos agrícolas de esa región.

En Sinaloa no existía un traje típico que representara al estado. Usualmente utilizaban los trajes representativos de México. A mediados del siglo XX se elaboró un traje típico que pudiera ser presentado a nivel nacional.Al principio crearon un traje que resaltaba la cultura y las raíces de Sinaloa, pero este solo podía servir de exhibición: era imposible usarlo en bailes culturales.

Finalmente el traje fue realizado con las ideas de las profesoras de danzas de Sinaloa, y para 1959 fue presentado a nivel nacional en la Feria del hogar.

Creación del traje típico masculino

A partir de 1963 los hombres comenzaron a formar parte de grupos de danzas. Por esto fue necesario crear un traje típico masculino. El traje para los hombres estaba conformado por un pantalón blanco y camisa de mezclilla azul. Esto estaba acompañado por un paliacate o pañuelo rojo que se usaba alrededor del cuello.

Traje femenino

El traje típico femenino está conformado por una blusa y una falda. En la actualidad se le conoce como Flor de Amapa. La blusa es usada sin mangas y tiene cuello redondo. Tiene estampadas figuras tanto en la parte frontal como en la parte posterior de la misma. Los estampados pueden ser tomates, pepinos, chiles, maíz y frijoles, entre otros.

Creadores del traje típico de Sinaloa

Originalmente el traje debía ser elaborado por la comisión integrada por Antonio Nakayama, Luz María López y Erasto Cortez Juárez. Este vestido no fue aprobado ya que con era imposible bailar con dicho traje.

En 1959 el traje típico de Sinaloa fue creado por la profesora de danza Rosa Andrade y su equipo de trabajo. Y finalmente, en 1996, el traje típico fue elaborado por María Francisca Gastelum Ramírez.

 TRAJE TÍPICO DE COLIMA

El traje tradicional de Colima tiene un origen marcado por la llegada del catolicismo al estado. Aunque no existen referencias de sus primeros usos, es muy clara su vinculación a la devoción a la Virgen de Guadalupe.

El traje típico de Colima está estrechamente relacionado con las tradiciones religiosas del estado y del país. En el caso de las mujeres, lo visten exclusivamente durante la celebración del novenario de la Virgen de Guadalupe.

En el caso de las mujeres, estas lo visten en el novenario de la Virgen, como forma de mostrar su respeto y veneración.

En todo caso, algunos teóricos aseguran que los orígenes del traje se remontan a la época prehispánica. Se cree que los indígenas locales hacían uso de este conjunto como traje de novia para bodas.

En lugar de la Virgen de Guadalupe, la prenda tenía bordados, principalmente con representaciones de la naturaleza como la flor silvestre o la rosa. A la llegada de los españoles fue cuando el traje evolucionó a su actual diseño.

Tradicionalmente este traje se ha bordado a mano en cada casa para honrar a la Virgen de Guadalupe durante el novenario. La falda es blanca e incorpora bordados en forma de rosas y estrellas de color rojo.

La parte de arriba está bordada en punto de cruz, también a mano. Lo más característico de este traje es que en la parte delantera incluye la imagen de la Virgen, de color café.

Traje de origen prehispánico: Esta vestimenta es la que tiene más alcance popular y las personas la consideran como la principal. Su origen se remonta en la era prehispánica cuando las mujeres europeas comenzaron a mezclar su estilo con las indígenas que habitaban las diferentes localidades de la región.

Es una blusa de manta la cual tiene diseños de flores bordados que representa la diversidad natural de la región. También se colocan una falda de la misma tela a la que le agregan grecas teñidas de colores vibrantes cuyo pigmento es sacado normalmente de las cochinillas.Traje para bailar sones y jarabes: Como su nombre lo indica, este es mayormente usado por las damas cuando van a festivales regionales en donde practicaran el baile regional. Consta de una blusa con mangas bombachas y un holán de color rosa. Se colocan una falda de corte circular, una enagua y zapatos blancos.

Es por esto por lo que se trata de una vestimenta usada exclusivamente en celebraciones religiosas.

En cuanto al traje masculino, su diseño es bastante simple. Tan solo consiste de un pantalón y camisa de manga larga, ambos blancos.

Como complementos se ponen un pañuelo rojo en el cuello y un sombrero de palma.

El diseño del traje típico de los hombres de Colima es mucho más sencillo en comparación a los de las mujeres. Están compuestos principalmente por una camisa de manta sin cuello, unos pantalones de color gris al estilo charro y unos botines de piel que les permitan caminar y hacer cómodamente sus actividades del día a día.

Como accesorios complementarios se colocan un sombrero de palma dura que las artesanas suelen adornar con formas de tréboles de cuatro hojas para representar la suerte. También se ponen el clásico paliacate color rejo amarrado a la altura del cuello y una faja llamada pachuqueña en la cintura.

En conclusión, las vestimentas tradicionales fueron creadas para dar y conocer las costumbres regionales de los estados por medio del arte de la confección. Es usada normalmente en fiestas tradicionales por bailarines expertos en danzas.

Traje típico de Querétaro

Las vestimentas tradicionales de Querétaro, como en algunas otras regiones mexicanas, se conciben como una representación de la pareja tradicional: un conjunto femenino para la mujer, quien es acompañada de un hombre que tiene su propia vestimenta armónica.

Es por esta razón que varios estados mexicanos han delimitado sus vestimentas tradicionales a una sola presentación en pareja, que sea representativa de toda la riqueza y variedad cultural.

El caso de Querétaro no es una excepción, y aunque en algún momento se concibieron más de 40 trajes originarios, hoy en día se ha hecho difícil recabar información sobre tal pasado.

Traje típico de la mujer queretana

El traje típico de la mujer queretana está compuesto por dos piezas principales (superior e inferior) y accesorios que lo complementan.

La falda es larga, tiene múltiples colores y está acompañada de franjas horizontales. Para brindar contraste, los colores de las franjas pueden ser negros o marrones.

Los colores que siempre están presentes en esta pieza son amarillo, azul, rojo, verde y violeta. El material que compone la falda suele ser lana principalmente, aunque también se utiliza el lienzo.

La longitud de la falda llega hasta el tobillo de la mujer con el fin de realzarlo. La parte inferior de la falda normalmente incluye un ceñidor de colores acompañado de otros detalles.

La parte superior del traje la compone un manto que cubre el torso y la espalda de la mujer. Este tiene el nombre popular de quechquemitl.

El quechquemitl está hecho de lana y es vistoso por sus distintas presentaciones de color: azul, morado o negro. Este tono es acompañado por franjas usualmente blancas y flecos detallados en los bordes.

En tiempos más recientes, los patrones geométricos y naturales también han encontrado su lugar en esta pieza como parte armónica de todo el traje queretano.

Los accesorios que acompañan este traje típico pueden ser listones coloridos y coronas de pequeñas flores. Como calzado usan los clásicos huaraches, tradicionales en muchos estados de México.

Este traje femenino, también conocido como otomí, ha sido considerado históricamente como una vestimenta de lujo, desde los tiempos coloniales hasta el presente. La adquisición de un auténtico traje queretano es costosa.

Traje típico del hombre queretano

El traje típico del hombre queretano es mucho más sencillo. Está compuesto por dos piezas principales; una de estas es un calzón, o pantalón ancho unicolor, sostenido únicamente por un ceñidor.

También llevan una camisa de manta, normalmente del mismo color del calzón. Es común que los trajes masculinos sean siempre blancos, aunque eso no es indispensable.

En los pies calzan los populares huaraches y el único accesorio que utilizan es un paliacate en la cabeza.

El tiempo y la informalidad de algunas situaciones han sustituido el calzón por un pantalón más común, aunque manteniendo el mismo color que el resto del traje.

Sobre todo en eventos tradicionales, la manifestación de vestimenta típica no se considera completa sin la presencia de la pareja.

Versión de gala del traje queretano

Según algunos estudios culturales que se han realizado en Querétaro, se ha llegado a comprobar la existencia y uso de una versión de gala del traje típico queretano.

Su uso estaba destinado únicamente a eventos y festividades tradicionales de carácter especial, como la peregrinación de Tepeyac, que es de connotación religiosa.

Esta versión llegó a ser denominada como el traje de lujo de Tolimán. Aunque su popularidad fue grande en su momento, su uso no llegó a prolongarse hasta el siglo XXI; se considera que cayó en desuso durante la década de los 60.

Esta vestimenta de gala, generalmente femenina, contenía las mismas piezas del traje tradicional, aunque con distintos acabados y detalles: faja de seda y rebozo y enagua de lana, todo hecho en telar de cintura.

Esta versión de gala ha llegado a ser también una de las más costosas de adquirir, teniendo un precio de 10 000 pesos o más por el conjunto completo.

La representación masculina de este traje, aunque no se ha descrito en detalle, fue inspirada en algunas imágenes del pasado que pudieron ser rescatadas.

Estas imágenes mostraban a una pareja otomí vistiendo las versiones de gala del hoy considerado traje típico queretano.

La aparición de un conjunto como este ha permitido continuar resaltando los valores queretanos, en la búsqueda de evitar sucumbir ante una homogenización total de la cultura mexicana regional y nacional.

Traje típico de Jalisco

El traje típico de Jalisco es usado tanto por los bailarines de los grupos folklóricos como por participantes y asistentes a los eventos de la charrería, el deporte nacional por excelencia de México.

Las actividades de la charrería comenzaron cuando los conquistadores introdujeron caballos y la equitación a los miembros indígenas de la sociedad azteca en el siglo XVI.

En la actualidad, en estos eventos participan hombres y mujeres por igual. Los caballeros llevan a cabo distintas competencias montados a caballo.

Por su parte, las mujeres realizan hazañas atrevidas mientras montan de lado. En general, los atuendos usados durante estas faenas son extremadamente decorativos y cuentan con bordados y sombreros coloridos.

Hombres

El traje típico de Jalisco, en el caso de los hombres, es el traje de charro. El charro (trabajador de los ranchos, o haciendas) original de principios del siglo XVIII tenía manos robustas y competían en la charrería.

En estos festivales demostraban sus habilidades, elevando su estatus. Al hacerlo, a través de su ropa buscaban transmitir sus logros al copiar la ropa del rico terrateniente de la manera más brillante posible.

Con el tiempo, este estilo se volvió popular no solo en el estado, sino en todo México.

El traje de charro consta de una chaquetilla corta y ajustada que termina en la parte inferior de la caja torácica.

Las mangas son cortas para mostrar los recortes de muñeca plateados y la camisa debajo. Esta chaqueta puede estar adornada con hasta setenta botones plateados (u ocasionalmente dorados), subiendo por las solapas y bajando por las mangas.

Por otro lado, un charro viste enormes sombreros y pantalones ajustados con patrones decorativos en gamuza. En cuanto a los colores, solo algunos colores son permitidos (tonos oscuros).

Mujeres

El traje de las mujeres incluye un vestido largo de una sola pieza, elaborado en popelina, de cuello alto y con mangas bombacha.

Este vestido tiene unos volados en la parte superior en forma de V, también en la inferior que es bastante amplia. Aunque este traje es de un solo color, se utilizan cintas de colores contrastantes y encaje decorativo que los hacen muy vistosos.

Unas botas con cordones y un tocado en el cabello hecho de las mismas cintas del vestido completan esta indumentaria típica de Jalisco.

Traje típico de Michoacán

El traje de la mujer consiste en una falda "sabalina" (nombre exclusivo para este tipo de falda de la mujer purepechana) . Esta falda la sujetan con un ceñidor y dejan sobresalir veinte centímetros de tela para formar el famoso "rollo" de las tarascas .

La falda es generalmente negra, de pañete, con enaguas blancas de manta.

Portan dos ceñidores; el primero sostiene la falda, el otro sirve de adorno. Los delantales son de cretona, en cuadros de colores. El peinado consiste en dos trenzas y llevan aretes de diversas formas.

Los hombres usan camisa y calzón de manta. Su traje consiste en una faja tejida a mano, sobre un traje de manta, y un sombrero de petate o de tubo de trigo, para uso diario.

Tanto hombres como mujeres usan usan guaraches como calzado.