Club tigres

El Club Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, o simplemente Tigres UANL, es un equipo de fútbol con sede en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, que compite en la Primera División de México, la máxima competición de fútbol profesional de México. Fundado el 7 de marzo de 1960, es el equipo oficial de la Universidad Autónoma de Nuevo León y cuenta con el respaldo y manejo administrativo de Sinergia Deportiva (empresa filial de CEMEX) desde 1997. Disputa sus partidos como local en el Estadio Universitario.

El equipo ha ganado 13 campeonatos nacionales de los cuales siete son de Liga, tres de Copa, y tres de Campeón de Campeones. Además, ha obtenido 5 subcampeonatos de Liga. Tuvo su primer éxito en la temporada 1975-76 al obtener la Copa México ante el Club América convirtiéndose en el primer equipo de Nuevo León en conseguir un título ante un equipo del máximo circuito. Es el sexto equipo más exitoso en la historia de la liga junto con UNAM. A nivel internacional, el equipo obtuvo su primer título al ganar la Liga de Campeones de la Concacaf en la edición 2020, derrotando en la final a Los Angeles Football Club. Además ha obtenido 3 subcampeonatos en esta competencia. Asimismo destacan los subcampeonatos de la Copa Libertadores de América en la edición 2015​ y de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA en la edición 2020, este último, como el mejor resultado de un equipo de Concacaf en el torneo hasta la fecha.​

El club obtuvo la posición 16.ª del mundo en 2015 según la Federación Internacional de historia y estadística del Fútbol (IFFHS).Posteriormente ocupó la posición 8.ª en 2016, la mejor para el club en dicho ranking.​

Los colores tradicionales del club son el azul y el amarillo. El equipo con el que mantiene una mayor rivalidad deportiva es Monterrey, con quien disputa el llamado Clásico Regio 

El primer juego de los Tigres en el Estadio Universitario fue por la noche del 13 de julio de 1967 en la Segunda División, donde José de Jesús "Triquis" Morales anotó el primer gol del equipo y con otro suyo empataron 2-2 frente al Orizaba. La primera alineación de esta nueva era fue la siguiente: Gerardo "Pájara" Palacios, Jorge Urdiales, Miguel Zamarrón, Eduardo Cabañas, Humberto Terrón, Jesús Morales, Rómulo Ruiz, Jesús Rodríguez (reemplazado por Mauro Torres, que a su vez fue reemplazado por José Guadalupe Piña), José de Jesús "Triquis" Morales, Juan Roberto Medina y Juan Alvarado. El director técnico era Augusto Arrasco.

En la temporada 1967-68, los Tigres se salvaron de caer a la Tercera División. Fueron tiempos de zozobra para la escuadra universitaria, no solo en el aspecto deportivo sino también en el económico. La adversidad parecía rondar al equipo, acostumbrado ya a jugar casi siempre en terreno mojatempordo o bajo la lluvia, con entradas de 50 personas en butaca y 200 en general.

Por esas circunstancias se acuñó la frase que reflejaba plenamente la situación de los felinos: "Es jueves, juegan los Tigres y llueve". Ya que su primer partido en 1967-68, aquel donde "El Triquis" Morales había anotado el primer gol en la historia del equipo universitario, fue pasado por agua en el segundo tiempo.

Uno de los juegos más dramáticos en la historia del fútbol regiomontano lo escenificaron Puebla y Tigres en la Segunda División. La última jornada del torneo de Liga 1967-68 en Puebla los camoteros le ganaron a los felinos con gol de Esquivel y los dejaron con riesgo de caer a la Tercera División. Los Tigres se quedaban con 21 puntos y Orizaba tenía 20, pero con un encuentro pendiente contra el Celaya. Un día después, los cajeteros ayudaron a los Tigres con victoria de 2-1 sobre los jarochos y estos cayeron a la división inferior.

A partir de la temporada 1969-70, con la presidencia de Roberto Méndez Cáceres, los Tigres vivieron su época de oro que los llevó hasta el máximo circuito.

El mounstro del lago Ness

El monstruo del lago Ness, familiarmente llamado Nessie, es el nombre de un animal legendario que se dice que habita en el lago Ness, un profundo lago de agua dulce cerca de la ciudad de Inverness, en Escocia.

La época de mayor auge de los avistamientos de Nessie fueron los años 30, aunque existen diversos documentos mucho más antiguos que parecen hacer alusión a esta legendaria criatura. Basándose en ellos, se puede ubicar el primer avistamiento del monstruo del lago Ness en el siglo VI, en época de Saint Columba. Según se cuenta en Vida de san Columba, cuando el santo paseaba por el lago, vio cómo enterraban a un hombre que murió al ser mordido por un monstruo que estaba en el lago. Paseando él por aquellos lares, la criatura se lanzó a atacar a otro hombre que estaba nadando en el lago. El santo hizo la señal de la cruz, le regañó y le ordenó dar media vuelta. El monstruo obedeció en el momento como si tirasen de él con cuerdas.

A lo largo de la historia, le han dado muchas formas a Nessie, siendo la más típica la clásica imagen del plesiosauro. Hubo quien lo definía como un kelpie, una criatura mitológica con forma de caballo. En 1868, se anunciaba en el periódico Inverness Courier que se había visto un pez de extraña morfología y grandes dimensiones en el lago Ness. En 1930, otro periódico, el Northern Chronicle, anunciaba el avistamiento de una singular y enorme criatura en el lago, al que le siguió el testimonio de K. MacDonald, en 1932, quien afirmaba haber visto un cocodrilo fuera de lo común en el Loch Ness. En 1933, el Inverness Courier, se refería a la criatura por primera vez como un «monstruo», al anunciar que una pareja lo había visto. Al año siguiente, Arthur Grant afirmaba haberse cruzado con el monstruo en la carretera. Fue aquí cuando empezó a asociarse su imagen con la de un plesiosauro.

Presuntas pruebas

Algunos argumentan que la historia de los avistamientos del «monstruo» en el lago son evidencia circunstancial que afirma la existencia de esta criatura, incluso muchos han señalado que existen pruebas que apoyan la existencia del Monstruo del lago Ness; sin embargo con el paso del tiempo estas pruebas han sido descartadas. Ejemplo de ello ha sido: 

La fotografía obtenida por Wetherell

La afamada fotografía de esta criatura obtenida por Wetherell y que durante mucho tiempo se consideró como la prueba del Monstruo del lago Ness; fue confirmada como un engaño por las confesiones de Chris Spurling, yerno de Marmaduke Wetherell, en su lecho de muerte. Spurling afirmó que dicha fotografía, la cual inspiró un gran interés popular por el monstruo, era en realidad un montaje de arcilla pegada a un submarino de juguete. Wetherell, uno de los grandes cazadores, había sido convencido falsamente para buscar a un monstruo imaginario en los alrededores que resultó ser una broma de niños, lo que provocó que fuese ridiculizado públicamente por Daily Mail, el diario que lo empleó. Por consiguiente, Marmaduke Wetherell realizó una broma para tomar venganza, y trabajó en esta con Chris Spurling (su yerno según lo mencionado) quien era un especialista en la escultura, Ian Marmaduke (su hijo) quien compró el material para el Nessie falso y Maurice Chambers (un agente de seguros), quien llamaría a Robert Wilson (un cirujano) para que publicara las fotografías.

Algunas personas todavía creen que las fotografías son reales, argumentando el hecho de mostrarse dos fotografías que representan dos poses ligeramente diferentes. Los defensores, entre ellos personas dedicadas al análisis de fotografías, indican que este hecho es válido para decir que Nessie existe y que puede ser que exista más de un plesiosaurio. 

La fotografía obtenida por Robert Rines

En 1972, un grupo encabezado por el abogado estadounidense Robert Rines obtuvo algunas fotografías subacuáticas. Una de ellas era una vaga imagen, quizás de una aleta romboidal (otros han argumentado que el objeto podría ser un grupo de burbujas de aire o una aleta de algún pez). Con base en esta fotografía, Sir Peter Scott, uno de los naturalistas más conocidos de Gran Bretaña, anunció en 1975 que el nombre científico del monstruo sería en adelante Nessiteras rhombopteryx (del griego ‘monstruo de Ness con aleta de forma diamantada’).Esto permitiría que Nessie fuese agregado a un registro británico de la ‘fauna oficialmente protegida. 

Las fotografías subacuáticas fueron obtenidas examinando cuidadosamente las profundidades del lago con el radar, sobre el curso de varios días, en búsqueda de actividad subacuática inusual. Una cámara fotográfica subacuática con una luz de alta potencia colocada (necesaria para penetrar la famosa oscuridad del lago Ness) fue montada para registrar imágenes debajo de la superficie. En varias de las fotografías resultantes, de pésima calidad, los autores indican la existencia de un animal que se asemejaría a un plesiosaurio en varias posiciones. También se obtuvieron algunos acercamientos de lo que se sugiere que es la aleta en forma de diamante, en diferentes posiciones, lo que indicaría movimiento. Sin embargo, la comunidad científica e incluso muchos criptozoólogos han descartado estas pruebas, ya que se conoce que todas estas fotografías fueron modificadas por computador, y no corresponden a las originales. Ejemplo de ello se presentaría en la fotografía que se conoce popularmente como la imagen de una aleta. En esta fotografía la imagen está girada en comparación con la original, y además fue obtenida mediante retoques que se hicieron por ordenador para sugerir la forma deseada. La fotografía original, al ser observada, solo muestra lo que parecen ser sedimentos del fondo del lago.

Traje típico de Querétaro

Las vestimentas tradicionales de Querétaro, como en algunas otras regiones mexicanas, se conciben como una representación de la pareja tradicional: un conjunto femenino para la mujer, quien es acompañada de un hombre que tiene su propia vestimenta armónica.

Es por esta razón que varios estados mexicanos han delimitado sus vestimentas tradicionales a una sola presentación en pareja, que sea representativa de toda la riqueza y variedad cultural.

El caso de Querétaro no es una excepción, y aunque en algún momento se concibieron más de 40 trajes originarios, hoy en día se ha hecho difícil recabar información sobre tal pasado.

Traje típico de la mujer queretana

El traje típico de la mujer queretana está compuesto por dos piezas principales (superior e inferior) y accesorios que lo complementan.

La falda es larga, tiene múltiples colores y está acompañada de franjas horizontales. Para brindar contraste, los colores de las franjas pueden ser negros o marrones.

Los colores que siempre están presentes en esta pieza son amarillo, azul, rojo, verde y violeta. El material que compone la falda suele ser lana principalmente, aunque también se utiliza el lienzo.

La longitud de la falda llega hasta el tobillo de la mujer con el fin de realzarlo. La parte inferior de la falda normalmente incluye un ceñidor de colores acompañado de otros detalles.

La parte superior del traje la compone un manto que cubre el torso y la espalda de la mujer. Este tiene el nombre popular de quechquemitl.

El quechquemitl está hecho de lana y es vistoso por sus distintas presentaciones de color: azul, morado o negro. Este tono es acompañado por franjas usualmente blancas y flecos detallados en los bordes.

En tiempos más recientes, los patrones geométricos y naturales también han encontrado su lugar en esta pieza como parte armónica de todo el traje queretano.

Los accesorios que acompañan este traje típico pueden ser listones coloridos y coronas de pequeñas flores. Como calzado usan los clásicos huaraches, tradicionales en muchos estados de México.

Este traje femenino, también conocido como otomí, ha sido considerado históricamente como una vestimenta de lujo, desde los tiempos coloniales hasta el presente. La adquisición de un auténtico traje queretano es costosa.

Traje típico del hombre queretano

El traje típico del hombre queretano es mucho más sencillo. Está compuesto por dos piezas principales; una de estas es un calzón, o pantalón ancho unicolor, sostenido únicamente por un ceñidor.

También llevan una camisa de manta, normalmente del mismo color del calzón. Es común que los trajes masculinos sean siempre blancos, aunque eso no es indispensable.

En los pies calzan los populares huaraches y el único accesorio que utilizan es un paliacate en la cabeza.

El tiempo y la informalidad de algunas situaciones han sustituido el calzón por un pantalón más común, aunque manteniendo el mismo color que el resto del traje.

Sobre todo en eventos tradicionales, la manifestación de vestimenta típica no se considera completa sin la presencia de la pareja.

Versión de gala del traje queretano

Según algunos estudios culturales que se han realizado en Querétaro, se ha llegado a comprobar la existencia y uso de una versión de gala del traje típico queretano.

Su uso estaba destinado únicamente a eventos y festividades tradicionales de carácter especial, como la peregrinación de Tepeyac, que es de connotación religiosa.

Esta versión llegó a ser denominada como el traje de lujo de Tolimán. Aunque su popularidad fue grande en su momento, su uso no llegó a prolongarse hasta el siglo XXI; se considera que cayó en desuso durante la década de los 60.

Esta vestimenta de gala, generalmente femenina, contenía las mismas piezas del traje tradicional, aunque con distintos acabados y detalles: faja de seda y rebozo y enagua de lana, todo hecho en telar de cintura.

Esta versión de gala ha llegado a ser también una de las más costosas de adquirir, teniendo un precio de 10 000 pesos o más por el conjunto completo.

La representación masculina de este traje, aunque no se ha descrito en detalle, fue inspirada en algunas imágenes del pasado que pudieron ser rescatadas.

Estas imágenes mostraban a una pareja otomí vistiendo las versiones de gala del hoy considerado traje típico queretano.

La aparición de un conjunto como este ha permitido continuar resaltando los valores queretanos, en la búsqueda de evitar sucumbir ante una homogenización total de la cultura mexicana regional y nacional.

Miraculous: las aventuras de Ladybug

Miraculous: las aventuras de Ladybug (título original en francés, Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir), también conocida como Miraculous Ladybug o por la traducción Prodigiosa Ladybug, es una serie de televisión francesa en animación digital, creada por Thomas Astruc y producida por Jeremy Zag.

Narra la historia de Marinette y Adrien, dos adolescentes que son capaces de transformarse en los superhéroes Ladybug y Cat Noir, respectivamente, gracias al poder de unas joyas mágicas llamadas «prodigios».2​ Mientras Ladybug es una heroína inspirada en la mariquita y tiene el poder de la creación, Cat Noir es un héroe basado en el gato negro y con el poder de la destrucción. Ambos deben utilizar sus poderes para proteger París de los villanos que la amenazan.

Ambientada en París, la serie está protagonizada por dos adolescentes: Marinette Dupain-Cheng y Adrien Agreste. Ambos son compañeros en el instituto Françoise Dupont y llevan una vida normal, pero cuando el mal amenaza la ciudad son capaces de transformarse en superhéroes gracias al poder de unas joyas mágicas y las criaturas que están asociadas a ellas, los kwamis.

​Marinette puede convertirse en una heroína llamada Ladybug, mediante unos pendientes asociados al kwami Tikki, que le otorga el poder de la creación, mientras que Adrien se transforma en el héroe Cat Noir (o Chat Noir en francés) gracias a un anillo vinculado al kwami Plagg, que le otorga el poder de la destrucción. Los trajes confieren capacidades físicas mejoradas, un arma y una habilidad especial.​ Ajenos a la verdadera identidad de cada uno, Ladybug y Cat Noir deberán proteger París de los planes del malvado Le Papillon (Lepidóptero en España, y Hawk Moth en inglés, así como en Latinoamérica), quien se aprovecha de los sentimientos negativos de los parisinos para transformarlos en villanos a su servicio, a través de unas criaturas con forma de mariposa (akumas), con el propósito de arrebatarles los prodigios y apropiarse del deseo que estas joyas pueden conceder a su portador.​

La habilidad especial de la que disponen tanto Ladybug (Lucky Charm) como Cat Noir (Cataclysm) solo puede ser utilizada una vez por transformación, algo justificado en la historia porque aún son menores y no controlan los poderes.​ En el momento de invocarla, el kwami se agotará en cinco minutos y los héroes volverán a su estado normal.

​

Universidad de Hong Kong

La Universidad de Hong Kong (o simplemente HKU, chino tradicional: 香港大學) es la institución más antigua de educación superior en Hong Kong. Su lema es "Sapientia et virtus" en latín, que significa "la sabiduría y la virtud", "明德格物" en chino. El idioma oficial de enseñanza es el Inglés.

La Universidad es según Quacquarelli Symonds una "universidad de investigación comprensiva de clase mundial"2​ y ocupó el puesto 24 en el 2009 THES - QS World University Rankings, 3​ por lo que es la 2º en Asia (después de la Universidad de Tokio). En 2009, fue clasificada como la 1 ª en las universidades asiáticas por Quacquarelli Symonds. 4​ HKU también se incluyó en el ranking del 2006 de Newsweek de las 100 mejores universidades mundiales.

La Universidad se estableció oficialmente en 1911 y tuvo su ceremonia de apertura en 1912. Mientras Frederick Lugard consideró que la sociedad china en el momento no se adaptaba a ideales como el comunismo, la Universidad originalmente emuló a la Universidad de Mánchester, haciendo hincapié en las ciencias sobre las humanidades. Se inició con sólo una Facultad de Medicina, que había evolucionado de la universidad de medicina Hong Kong. [6] Sin embargo, dentro de un año las Facultades de Ingeniería y Artes (que no ofrecen grados en sociología ni filosofía ) fueron establecidas. En diciembre de 1916, la Universidad celebró su primera congregación, con 23 egresados y 5 graduados de honor.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Universidad volvió a abrir y se sometió a la evolución estructural de los esfuerzos de reconstrucción posguerra, requiriendo una mayor inversión en derecho y ciencias sociales. La Facultad de Ciencias Sociales se creó en 1967 y el Departamento de Derecho en 1969. La población estudiantil en 1961 fue de 2.000, cuatro veces más que en 1941.

En 1982, se creó la Facultad de Odontología, con sede en el hospital dental Prince Philip. Que sigue siendo hoy en día la única facultad para la formación del profesorado en odontología de hong kong. En 1984, la Escuela de Arquitectura pasó a ser plenamente una facultad, y en el mismo año una Facultad de Derecho fue creada. La Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales se creó en el 2001 como la décima facultad de la Universidad y la más joven.

Después de 1989, el gobierno de Hong Kong comenzó a hacer hincapié en la educación local terciaria (大專), conservando muchos estudiantes locales que habrían estudiado en el extranjero como el Reino Unido. En preparación para la transferencia de la soberanía de Hong Kong de 1997, aumento considerablemente plazas de alumnos y variedad en los cursos. En consecuencia, la población estudiantil del 2001 había crecido a 14.300 y los cursos de doctorado en oferta a más de cien.

El campus principal de la universidad abarca 160.000 metros cuadrados de terreno en Bonham Road y Pok Fu Lam Road, Mid-levels en la Isla de Hong Kong. los edificios de HKU son algunos de los pocos ejemplos que quedan de la arquitectura colonial británica en Hong Kong.

La Facultad Li Ka Shing de Medicina se encuentra a 4,5 kilómetros al suroeste del campus principal, en el Distrito Sur, cerca de Sandy Bay y Pok Fu Lam. El campus médico incluye el Hospital Queen Mary, el edificio William Mong MW e instalaciones de investigación. La Facultad de Odontología se encuentra en el Prince Philip Dental Hospital, Sai Ying Pun.

La universidad también opera el Kadoorie Agricultural Research Center, que ocupa 95.000 metros cuadrados de tierra en los Nuevos Territorios, el Swire Institute of Marine Science en el extremo sur de la Península d'Aguilar en la isla de Hong Kong.

Siendo la más antigua y la única universidad en Hong Kong durante décadas, la Universidad de Hong Kong ha educado a muchas personas notables. Uno de ellos fue el Dr. Sun Yat-sen, presidente fundador de la República de China, quien se graduó de la Escuela de Medicina de Hong Kong.

Airpods max

Tras muchos rumores e informaciones de todo tipo, fue a finales de 2020 cuando Apple lanzó al mercado sus primeros cascos de diadema, inalámbricos y adscritos a la gama AirPods.

Los AirPods Max equilibran a la perfección un audio de alta fidelidad increíble y la mágica facilidad de uso de los AirPods. Prepárate para vivir una experiencia de audio inigualable. Audio de alta fidelidad. Cancelación Activa de Ruido con modo Ambiente x, pueden proporcionar hasta 20 horas de reproducción, conversación o reproducción de películas cuando tienes activada la cancelación de ruido activa y el audio espacial. Si cargas los AirPods Max durante cinco minutos, obtienes aproximadamente una hora y media de reproducción.

Los nuevos AirPods Max llegan equipados con un chip H1 en cada uno de sus dos extremos, esto es, en el auricular izquierdo y en el derecho. Este H1, ya presente en los AirPods Pro, es un chip que tiene 10 núcleos de audio, que dan una capacidad de procesamiento de 9.000 millones de operaciones por segundo.

Según Apple, "esta tecnología usa los diez núcleos de cada chip para eliminar el ruido de fondo, modular el sonido al ajuste y aislamiento de las almohadillas, y conseguir que disfrutes de las películas como si estuviesen sucediendo a tu alrededor".

Pero al igual que ocurre en fotografía con el sensor, el audio computacional no es nada sin un hardware que ayude a los procesadores. En este sentido, además de los dos H1, los AirPods Max cuentan con nueve micrófonos en total. De ellos, ocho están dedicados a la cancelación activa de ruido, y de esos ocho, dos también se utilizan para captar la voz junto a uno adicional.

Apple promete entregar "la cancelación activa de ruido líder del sector", y como los AirPods Pro, los Max permiten cambiar entre el modo normal y el modo de sonido ambiente, que aúna el sonido de los auriculares con el sonido del contexto que nos rodea. Para activarlo y desactivarlo se utiliza un botón dedicado, el de ruido.

Las características de audio computacional no acaban ahí. Apple también habla de ecualización adaptativa. Gracias a los micrófonos orientados hacia dentro, los AirPods Max analizan lo que escuchamos y ajustan las frecuencias, dependiendo de cómo llevemos las almohadillas y el aislamiento que estas proporcionen. Las almohadillas son intercambiables, y se colocan magnéticamente.

Comida típica de Yucatán

Cochinita Pibil

La cochinita pibil es originaria de Yucatán y su preparación y característico sabor la hacen única en su tipo. Su historia, preparación e interpretación en toda la república, la hacen un platillo representativo de nuestro país.

Esta delicia tiene sus orígenes en la época prehispánica de las tierras mayas, se degustaba del 31 de octubre y hasta el 2 de noviembre durante el Hanal Pixan, que significa comida de las almas. Esta preparación se elaboraba con la carne de venado, faisán, el pavo de monte y el pecarí.

El nombre de este platillo deriva de la forma de cocción de la carne; en lengua maya "Pib" significa "enterrado" o "cocinado bajo la tierra", lo cual nos permite saber que la carne para este platillo se cocía en agujeros escarbados bajo tierra, al igual que el zacahuil, que se consumen en otras regiones del país, o la barbacoa.

Este tipo de cocción puede alcanzar temperatura de hasta 200 grados centígrados y a través de este método de cocción se logra que la carne quede muy suave.

Con la llegada de los españoles a América, quienes trajeron el cerdo a este continente, algunas recetas y técnicas de preparación de los antiguos pobladores de México fueron adaptadas para utilizar como base la carne de puerco. También con el paso del tiempo se modificó la forma de cocer la carne, pues los hornos de tierra fueron sustituidos por ollas de vapor u hornos normales.

Algo muy característico de este platillo, es que a la carne se le cocina con achiote, el cual proviene de un árbol que produce un fruto que cuando madura le salen unas semillas rojas que se mezclan para formar una especie de pasta anaranjada y sirve como condimento.

La cochinita pibil se puede comer en tacos, tortas o panuchos, pero siempre se debe acompañar con una salsa llamada xnipec, la cual está hecha con naranja agria, cebolla morada, cilantro y chiles habaneros.

Este maravilloso platillo de origen maya sigue presente en nuestro país, es un símbolo tangible de nuestra gastronomía y del importante origen prehispánico que seguimos manteniendo en nuestros días.

INGREDIENTES

• Para la carne

1. 1 kilo de pulpa de cerdo
2. 1 litro de jugo de naranja
3. 1/4 de cebolla
4. 1/2 taza de vinagre de manzana
5. 100 g de pasta de achiote
6. Chile habanero
7. 1 limón (el jugo)
8. Sal

• Para las cebollas

1. 1 cebolla morada
2. 4 cucharadas de aceite de oliva
3. 1/4 de taza de vinagre
4. 1 cucharadita de orégano
5. Sal

INSTRUCCIONES

1. Enjuaga la carne y córtala en trozos.
2. Licúa el jugo de naranja con la cebolla, el vinagre y el achiote.
3. Pon a cocer la carne con la mezcla en olla de presión por 30 minutos.
4. Mientras, corta la cebolla en julianas, saltéala en aceite de oliva y
5. ponla en un recipiente con el vinagre, un poco de sal y orégano.
6. Corta el chile habanero en rebanadas finas, ponle el jugo de limón, un poco de agua y sal al gusto. 
7. Sirve los tacos con las cebollitas y una rebanada de habanero.

Gran mariposa blanca de Madeira

Sin duda fue el ejemplar de lepidóptero más característico de la Isla de Madeira, Portugal. Habitaba en los bosques de Laurisilva, un ecosistema singular y único, descrito como una reliquia del Plioceno, época en la que el clima mediterráneo era más mucho húmedo que en la actualidad. Su extinción, fechada oficialmente en 2007, se debió a varios factores, pero especialmente a la sobreexplotación maderera en la zona por parte de grandes empresas del sector. Semejante incursión humana supuso una pérdida del 80 por ciento de su hábitat. Su descenso de población y posterior extinción responden también a la agresiva introducción de pesticidas altamente tóxicos en la agricultura local, causantes de un profundo impacto en decenas de subespecies de mariposa. El último ejemplar recogido data de 1977.

Al desarrollarse en un hábitat tan exclusivo, siempre se le consideró un ejemplar de distribución muy limitada. A principios de los 70, muchos investigadores corroboraron su rareza observando un acusado descenso de población. No obstante, se produjo un repunte esperanzador previo a la década de los 80. Desde entonces y durante los 90 no se pudieron registrar datos acerca de su presencia y evolución en la isla, lo que condujo a declararla extinta.

Las señas morfológicas de esta mariposa resultan genuinas a todas luces. Alcanzaba entre 5,5 y 6,5 cm de envergadura. En sus alas destacaba un color blanco puro aderezado por las manchas negras de los vértices delanteros.

El nombre científico, Pieris brassicae wollastoni, hace referencia al entomólogo inglés Thomas Vermon Wollaston. Este científico, además de la Gran Mariposa Blanca, descubrió una gran variedad de insectos en la Isla de Madeira a mediados del siglo XIX y compiló sus hallazgos en la obra Insecta Maderensia.

La subespecie Pieris brassicae brassicae es su pariente vivo más cercano. Otras denominaciones comunes que engloban a la especie, y no solamente a la subespecie de Madeira, son Cabbage White (Coliflor blanca) o Cabbage Butterfly (Mariposa coliflor).

UNO

El UNO es uno de los juegos de naipes más populares de la historia, y eso que su historia apenas tiene 49 años.

Creado en 1971 por Merle y Mary Robbins, un matrimonio de Ohio, Estados Unidos, que manejaba una peluquería, en un momento decidieron invertir 8.000 dólares de la época (un buen dinero) para imprimir mazos de cartas y empezar a venderlos a los clientes en su negocio.

Finalmente les compró los derechos Mattel, el emporio californiano de juegos, y el UNO empezó a crecer sin fronteras ni nacionalidades con una facilidad increíble, al punto que se juega un Mundial de UNO y hay torneos en distintas regiones y países.

Objetivo del UNO

Lo primero que hay que saber, sobre todo aquellos que no lo escucharon mil veces en boca de los vendedores ambulantes de los trenes y los subtes, es que el UNO se juega con un mazo especialmente diseñado y que cuenta con 108 cartas. En ese mazo hay dos tipos de cartas: las normales y las especiales, también llamadas cartas comodines o cartas de acción.

El mazo del UNO está compuesto de cuatro colores: azul, verde, rojo y amarillo. Las cartas comunes van del 1 al 9 y cada color tiene repetido 2 veces cada número, menos el cero que viene una sola vez en cada color.

El UNO se puede jugar con un número de 2 a 10 integrantes. Pero es muy atractivo y popular jugado de 3 o 4 personas.

El objetivo del juego es deshacerse de todas las cartas con las que se juegan desde el inicio (siete cada jugador) más las que se van robando en el medio del juego. Y al quedarnos con una carta en la mano debemos cantar "Uno" en voz clara y alta, puesto que si no lo hacemos y nuestros rivales lo advierten, nos penalizaran haciéndonos robar otra carta del mazo.

En el inicio, una vez barajado el mazo y repartidas las 7 cartas a cada jugador, se pone junto al mazo una carta dada vuelta como descarte, que será el color o número que deberá seguirse. Y se empiezan a descartar las cartas entre los jugadores, en sentido de las agujas del reloj. Eso sí, una de las cartas es Cambio de Sentido con lo cual, si se está jugando -por caso- de izquierda a derecha con un color azul y alguien tira el cambio de sentido azul, se comienza a jugar de derecha a izquierda.

Cuando llega el turno de cada jugador, este está obligado a tirar una carta del color que se está jugando o una carta con el mismo número que han tirado antes de ese turno. De manera que si se está jugando rojo y nos tirar un 5 rojo y, por caso, nosotros tenemos un 5 verde, podemos tirar ese 5 y cambia el color con lo que los demás jugadores deberán seguir tirando verde. Si no se tiene una carta del color o del número que nos han tirado y tampoco se tiene una carta especial, el jugador debe llevarse una carta del mazo como penalidad.

El primero que logra descartarse de todas las cartas, siempre y cuando haya gritado "uno" cuando se quedó con una carta en las manos, es el que gana esa vuelta. Y suma para sí, todos los puntos que quedaron en las manos de sus rivales. La partida la gana el primer jugador que llega a 500 puntos

Versiones del UNO

1. UNO de Super Mario
2. UNO de Hello Kitty
3. UNO de Harry Potter
4. UNO de Animales Adorables
5. UNO Dare
6. UNO Attack
7. UNO Dos
8. UNO de Minecraft
9. UNO Spin
10. UNO clásico
11. UNO de minions

La esquizofrenia

La esquizofrenia es un trastorno mental grave por el cual las personas interpretan la realidad de manera anormal. La esquizofrenia puede provocar una combinación de alucinaciones, delirios y trastornos graves en el pensamiento y el comportamiento, que afecta el funcionamiento diario y puede ser incapacitante.

Las personas que padecen esquizofrenia necesitan recibir tratamiento durante toda la vida. El tratamiento temprano puede ayudar a controlar los síntomas antes de que se desarrollen complicaciones más graves y puede mejorar el pronóstico a largo plazo.

Síntomas

La esquizofrenia implica una serie de problemas de pensamiento (cognición), comportamiento y emociones. Los signos y síntomas pueden variar, pero generalmente implican fantasías, alucinaciones o habla desorganizada, y reflejan una capacidad deficiente de vivir normalmente. Entre los síntomas se pueden incluir los siguientes:

• Fantasías: Son creencias falsas que no tienen base en la realidad. Por ejemplo, crees que estás siendo perjudicado o acosado; ciertos gestos o comentarios se dirigen a ti; tienes una habilidad o fama excepcionales; otra persona está enamorada de ti; o está a punto de ocurrir una catástrofe importante. Las fantasías se producen en la mayoría de las personas que tienen esquizofrenia.
• Alucinaciones: Por lo general implican ver o escuchar cosas que no existen. Sin embargo, para la persona con esquizofrenia, tienen toda la fuerza y la repercusión de una experiencia normal. Las alucinaciones pueden implicar cualquiera de los sentidos, pero escuchar voces es la alucinación más común.
• Pensamiento desorganizado (discurso): El pensamiento desorganizado se infiere a partir del habla desorganizada. La comunicación eficaz se puede ver afectada y las respuestas a preguntas pueden no relacionarse con estas de manera parcial o completa. En raras ocasiones, el habla puede incluir el agrupamiento de palabras sin sentido que no se puedan entender, lo cual suele conocerse como ensalada de palabras.
• Comportamiento motor extremadamente desorganizado o anormal: Esto puede mostrarse de varias maneras, desde la tontería infantil hasta la agitación impredecible. El comportamiento no está enfocado en un objetivo, así que es difícil hacer las tareas. El comportamiento puede incluir resistencia a seguir instrucciones, postura inadecuada o extraña, una completa falta de respuesta o movimiento inútil o excesivo.
• Síntomas negativos: Esto se refiere a la capacidad limitada para vivir de manera normal, o a la falta de ella. Por ejemplo, la persona puede descuidar su higiene personal o parecer que carece de emociones (no hace contacto visual, no cambia las expresiones faciales o habla en un tono monótono). Además, la persona puede perder interés en las actividades cotidianas, retraerse socialmente o carecer de la capacidad de experimentar placer.

Con el paso del tiempo, los síntomas pueden variar con respecto al tipo y la gravedad, con periodos de empeoramiento y remisión de los síntomas. Algunos síntomas pueden estar siempre presentes.

En los hombres, los síntomas de la esquizofrenia suelen comenzar entre principios y mediados de los 20 años. En las mujeres, los síntomas suelen comenzar a finales de los 20 años. Es poco común que a los niños se les diagnostique esquizofrenia y poco común para los mayores de 45 años.

Síntomas en adolescentes

Los síntomas de la esquizofrenia en los adolescentes son similares a los que se presentan en los adultos, pero la afección puede ser más difícil identificar. Esto puede deberse en parte a que algunos de los síntomas tempranos de la esquizofrenia en los adolescentes son comunes en el desarrollo típico de la adolescencia, como estos: 

• Distanciamiento de los amigos y los familiares
• Menor desempeño en la escuela
• Trastornos del sueño
• Humor irritable o depresivo
• Falta de motivación

Además, el uso de sustancias recreativas, como la marihuana, las metanfetaminas o el LSD, a veces puede causar signos y síntomas similares.

En comparación con los síntomas de la esquizofrenia en adultos, los adolescentes pueden tener lo siguiente: 

• Menos probabilidad de tener ideas delirantes
• Mayor probabilidad de tener alucinaciones visuales

Causas

No se conocen las causas de la esquizofrenia, pero los investigadores piensan que la combinación de la genética, la química del cerebro y el ambiente contribuye al desarrollo de este trastorno.

Los problemas con ciertos químicos del cerebro que se producen naturalmente, como los neurotransmisores llamados dopamina y glutamato, pueden contribuir a la esquizofrenia. Los estudios de imágenes cerebrales muestran las diferencias en la estructura del cerebro y el sistema nervioso central de las personas con esquizofrenia. Si bien los investigadores no están seguros de la importancia de estos cambios, estos indican que la esquizofrenia es una enfermedad mental.

Actualmente la esquizofrenia se trata fundamentalmente con determinados medicamentos, denominados neurolépticos o antipsicóticos, que tienen la capacidad de corregir desequilibrios de los neurotransmisores.

Se diferencian dos tipos de antipsicóticos: los clásicos (como la clorpromazina, el haloperidol o la tioridazina) y otros más recientes que se llaman neurolépticos atípicos (clozapina, risperidona, olanzapina, ziprasidona o quetiapina). Estos últimos tienen la ventaja de producir menos efectos secundarios.

En casos muy concretos como la escasa respuesta al tratamiento con medicamentos, con grave riesgo de suicidio o agresión hacia otros, en el subtipo de esquizofrenia catatónica puede estar indicado el tratamiento con electroshock.

La terapia psicosocial está destinada a que el paciente esté ocupado y activo.

ic3peak

Ic3peak es un dúo ruso compuesto por Kolya (Nikolay Kostylyov, también llamado Nick por sus fans) y Nastya (Anastasia Kreslina) formado en 2013 con un género de música electrónica: Witch House. Jóvenes de 25 años con estudios inconclusos en lengua extranjera que se conocieron en la universidad y crearon el grupo con la intención de crear música diferente a la que se podía escuchar habitualmente.

En un principio se enfocaban en producir música electrónica con letras en inglés, pues ambos son fluidos en este idioma y consideraban que podrían llegar a más público de este modo, pero después de su tour por Estados Unidos en 2016 se dieron cuenta de que sus fans se mostraban abiertos y curiosos hacia su cultura en general. De esta manera es como Nick y Nastya deciden probar compartir su música en su lengua materna, el ruso, y consiguieron, para sorpresa de ellos mismos, una aceptación y popularidad bastante favorable.

La diferencia lingüística no fue una barrera grande, el sonido exótico y desconocido del idioma ruso llamaba la atención internacional de los aficionados de este género y pronto se dieron a la tarea de investigar el significado de sus canciones. Dada la carga significativa de sus letras y el estilo que manejan, pronto sus seguidores coreaban las letras rusas en sus conciertos del extranjero.

Las letras de su álbum Cka3ka (2019), mismo con el que consiguieron ese salto grande de popularidad, contienen una carga política importante que no agradó para nada al gobierno de Vladimir Putin. En ellas expresan la perspectiva que ellos tienen (y seguramente gran parte del pueblo ruso, como mencionan en el documental) sobre su propio país, llegando a definirlo como “un cuento de hadas de horror ruso” en su canción Fairytale. La intención de las letras es exponer al mundo la realidad de un país sumamente controlado que le teme al despertar de la acción juvenil.

Dadas las ideologías políticas que imperan en Rusia el gobierno se ha encargado de censurar sus conciertos mediante saboteos u operativos que impiden que se lleven a cabo de manera normal (según ellos mismos es común que la policía interrumpa y difícilmente puedan cantar más de 30 minutos), ya sea con la excusa de amenazas de bombas en los recintos donde van a tocar, o inspecciones de seguridad por rutinas, mantenimiento o cualquier excusa creativa. Sin embargo los chicos de Ic3peak no se rinden y han cantado afuera de los lugares acapella, en medio del frío, para complacer y agradecer a sus fans por el apoyo recibido. El temor del gobierno por exponer a su población a contenido “inapropiado” simplemente funciona como una gran estrategia de marketing para el dúo, pues los más jóvenes siempre se sentirán atraídos por lo prohibido.

Call me by your name

Elio es un chico italiano de 17 años, que vive en el campo italiano con sus padres durante el verano y las fiestas. Su padre, profesor de arqueología, invita a un estudiante de posgrado, Oliver, judío-estadounidense, a vivir con su familia durante el verano de 1983 y a ayudarlo con su documentación académica. Elio, un bibliófilo introspectivo y prodigio musical, tiene poco en común con Oliver, cuya personalidad despreocupada y exuberante contrasta con la suya. Elio también se resiente de desocupar su habitación mientras dure la estancia de Oliver. Elio pasa gran parte del verano leyendo libros y saliendo con su amiga, Marzia, mientras que Oliver se siente atraído por una de las chicas locales, para gran disgusto de Elio.

Elio y Oliver comienzan a pasar el tiempo juntos. Elio comienza una relación sexual con Marzia y se jacta de ello frente a Oliver para medir su reacción. Durante un viaje a la oficina de correos, Elio confiesa sutilmente sus sentimientos hacia Oliver, quien suavemente le dice que no debe actuar sobre ellos. Ellos van a un lugar exclusivo para Elio, y éste besa a Oliver en los labios. Oliver devuelve el gesto, pero duda en ir más allá. La pareja se vuelve distante en los siguientes días.

Elio le deja una nota en su puerta afirmando que lo extraña. Elio pasa el día con Marzia, todo el tiempo anhelando ver a Oliver. Oliver le dice a Elio: 'Llámame por tu nombre y te llamaré por el mío'. Completamente enamorado de Oliver en este punto, Elio comienza a evitar a Marzia.

Los padres de Elio, conscientes del vínculo entre los dos y acompañando a su hijo, recomiendan que los dos hagan un viaje a Bérgamo antes de la partida de Oliver a Estados Unidos.

Se encuentra con una simpática Marzia, quien sospechando la situación todavía quiere ser su amiga, y su padre, viendo lo triste que está su hijo, habla con él: le da a entender que estaba al tanto de la relación suya con Oliver. Le aconseja a Elio no renegar de su dolor y quedarse con todo lo bueno que vivió junto a Oliver, ya que el verdadero amor del tipo que comparten Elio y Oliver es, según sus palabras. Finalmente confiesa haber tenido su propia historia de amor con un amigo en su juventud, en la que no tuvo el coraje de avanzar.

Durante Janucá, Elio recibe una llamada telefónica de Oliver. Oliver le dice a Elio y a su familia que está comprometido para casarse. Elio, dolido, le dice por el teléfono a Oliver: "¿Elio? Elio, Elio, Elio, Elio"; éste le responde "Oliver", seguido de un "me acuerdo de todo". Después de colgar, un acongojado Elio se sienta junto al fuego. Un desfile de emociones cruza su rostro mientras sus padres y el personal de la casa preparan una cena del día de Hanuka.